Модел за модерни „рингови“ опери се разгръща в Брюксел

Преди акт II на новата режисура на Ромео Кастелучи на „ Die Walküre “ от Вагнер в La Monnaie в Брюксел, прожектирана записка върху завесата гласи: „ Тази режисура почита животните и се грижи за тяхното благоденствие като приоритет. “

На скорошно зрелище посланието изглеждаше като след- до първо деяние, метод да се изясни наличието на вълкоподобно куче, което дебне Зигмунд и Зиглинд като ангел на гибелта. Но по-късно животните продължиха да идват: минимум 15 птици, по-късно кон за всяка от деветте Валкирии при започване на деяние III.

Използването на животни е впечатляващо на своя лична. Техните входове обаче са coup de théâtre на върха на към този момент впечатляващата театрална магия в този високорисков и печеливш „ Walküre “ – последната част от цикъла „ Ring “ на Castellucci в La Monnaie. („ Das Rheingold “, който гледах на видео, започва предходната есен; премиерата на „ Siegfried “ е през септември, последвана от „ Götterdämmerung “ през януари.)

Неговият „ пръстен “ в действителност опонира на зърното. Той не слага четирите опери с една-единствена идея, както направи Валентин Шварц с неговата остра човешка драма на фестивала в Байройт; всяка вноска ще стои сама. И Кастелучи не се стреми към пряма приложимост. Отдавна е станало съвременно да се облича " Пръстенът " като еко-басня или в модерни костюми. Стогодишнината на Патрис Шеро в Байройт през 1976 година, може би най-известната режисура, е марксистка притча на модерността. Кастелучи обаче се връща към нереалния метод на внука на Вагнер, Виланд Вагнер, който господства в Байройт след Втората международна война.

Той се доверява на либретото, с цел да опише историята, и той има вяра, че е навременна сама по себе си. В последна сметка „ Пръстенът “ постоянно е бил актуален; това е природата на митичното описване. И той не се заблуждава, че оперите са сами. Те са разнообразни – „ Siegfried “, да вземем за пример, междуметие на опера-буфа, и „ Das Rheingold “ е безпроблемна, протокинематографична визия за бъдещето на формата на изкуството. В първите две елементи Кастелучи показа разширено, образно есе за същността на всяка творба, като неговата режисура се държи като партитурата на Вагнер, като непрестанно разяснява и осветлява действието. Резултатите имат романистичен обсег и двоякост и са както безапелационни, по този начин и спиращи дъха театрални.

Светът на „ Das Rheingold “ в продукцията на Кастелучи е свят на племенни връзки и насилствена подчиненост. Валхала, неотдавна приключеният дом на боговете, е цитадела, издигната върху плячка. Вотан и Фрика, нейните владетели, влизат, като направляват - може би даже тъпчат - телата, направени да наподобяват голи, на безчет хора, ситуирани на сцената. Около тях има скулптури и релефи, основани на Elgin Marbles, гръцките фризове, които от дълго време се съхраняват в Британския музей.

Вотан и Логе, измамникът господ на огъня, брутално изтезават гол и намазан с катран Алберих. Докато Алберих проклина Вотан, че му е взел пръстена, изработен от рейнското злато, което е откраднал, задвижвайки драмата на „ Пръстена “, той притиска тялото си към Вотан, оставяйки леке ​​върху девствената рокля на Вотан. Цялото това държание на боговете се равнява на нещо като фетиш към гибелта в последните моменти, когато влизат във Валхала посредством ритуално рухване в яма.

Нито едно от тези изображения не участва в „ Walküre “, съкратена продукция, която значително се развива в черно и бяло. Ако “Rheingold ” на Кастелучи е за властта, тази режисура е за душата и смъртността. богоугоден статус, хора и главно животни. (Оттук и парадът на зоологическите аватари.) И неговият прочит на либретото напомня кенозис, християнската идея за отхвърли на Исус от божественото, с цел да одобри човешка форма: Зигмунд отхвърля опцията да последва Брюнхилде във Валхала и тя по-късно се отхвърля от гордостта си място до Вотан, с цел да стане смъртен.

Всичко това звучи тъмно, само че продукциите на Кастелучи не са лишени от комизъм. Неговото „ Rheingold “ приключва с Loge, облизващ паница за вечеря, символизирайки плячката му като състезател както в, по този начин и отвън драмата; Основният монолог на Вотан в деяние II на „ Walküre “ включва плаващи букви, които наподобява изписват нещо на латински, постоянно срещан жест в постановките на Кастелучи, единствено с цел да се спре на думата „ глупак “.

Решаващи за тази режисура са нейните осъществявания. В ямата оркестърът свири пламенно и ясно под управлението на Ален Алтиноглу, който, водещ първия си „ Ring “, към този момент демонстрира майсторство в сложното движение. А актьорският състав е предан на необикновена физичност. Валкириите влачат мъжки тела по сцената; Алберих пее гол и провесен във въздуха.

Но артистите, въпреки и универсално да играят, са музикално неравномерни. В ролята на Зигмунд Питър Уед нададе бледен зов на „ Wälse! “ По същия метод „ O hehrstes Wunder! “ на Надя Стефанов съвсем не се чуваше. Но както „ Rheingold “, по този начин и „ Walküre “ се възползваха от богатата Fricka на Marie-Nicole Lemieux, плашещо резонансните Fasolt и Hundig на Ante Jerkunica и на първо място горещо симпатичния Wotan на Gábor Bretz.

Брец беше в най-хубавия си тип в заключителната сцена на " Walküre ", обезверено наказвайки Брюнхилде на Ингела Бримберг и сбогувайки се с обичаното си дете. Тук Кастелучи и Алтиноглу – които ръководеха оркестъра в приливи на въздържаност и страст – също се издигнаха досега, в който митичната история на Вагнер е най-болеста човешка.

Отстранявайки знаците и интелектуалните извършения, Кастелучи изпразва сцената от всичко с изключение на Вотан и Брюнхилда. Кой знае какво ще донесат последните продукции на „ Ring “ от идващия сезон; само че мъдрата въздържаност, която затваря тази „ Walküre “, се усеща като знак за тяхното заричане.